Silenzio. è morto il cinema ! Homage à Monica Vitti

Et donc…

Des Articles. Des rivières de rhétorique et de condoléances hypocrites. En commençant par le tweet de l’Uolter national. [1]

Et puis pour poursuive avec son intelligence, sa classe, sa sagacité, son extraordinaire ironie, sa réserve, sa souffrance intime et contenue. Cette douleur cachée, qui a été un facteur déterminant dans ses dons indiscutables d’artiste.

Personne, cependant, n’a le courage de dire ou d’écrire quelque chose de simple. A mon humble avis, c’est flagrant.

Ses capacités extraordinaires en tant qu’interprète ; plus encore, ses qualités inébranlables d’actrice polyvalente – ce qui est tout autre chose que l’interprétation élémentaire d’un rôle – d’actrice/de peintre/de machine à jouer, à tel point, pour paraphraser Carmelo Bene, qu’elle est devenue elle-même le texte du film ; capable de demi-tours et de nuances de couleurs volées tout à la fois aux palettes du Caravage, de Van Gogh et de Monet, même dans le contexte linguistique d’un seul film ;

Eh bien, cette valeur culturelle ajoutée, par quelqu’un qui, bien que diplômée de l’Académie des Arts Dramatiques, n’avait pas mis hautainement de côté l’étude, la recherche, la curiosité – qui sont une partie fondamentale de l’artisanat de l’acteur – en les mettant au second plan par rapport aux lois éphémères du star system ; cette valeur, disais-je, plus personne ne la recherchait.

Monica Vitti a cessé de faire des films à la fin des années 1980. Un sort commun à de nombreux autres grands interprètes de notre cinéma. De la Melato (cinq films et un peu de télévision) à Volontè [Gian Maria], traité comme une peste par le parti communiste, qui ne lui a jamais pardonné de s’être enfui avec Scalzone. [2]

Même Mastroianni, dans les années 1990, avant sa mort, n’a fait que deux films de réalisateurs italiens et produits en Italie. Le reste, au dehors. Avec de grands réalisateurs étrangers, bien sûr. Mais seulement dans de très rares coproductions italiennes.

Acteurs et actrices, comme par hasard, avec des idéaux communistes.

Submergés, mis de côté, oubliés, peut-être même fatigués et écœurés par un pays qui changeait son code génétique. Et dans lequel le tournant productif hyper-libéral, l’achèvement de la restructuration du Capital dans tous les secteurs de l’existence humaine, ébranlait le monde de la culture et de l’art dans ses fondements mêmes.

Un pays déjà limité politiquement dans sa souveraineté depuis l’après-guerre abandonnait sa dernière tranchée de résistance, se noyant sous les ondes de choc des traités commerciaux internationaux. Envahi et colonisé, jusqu’à l’imagination, par les marchandises à étoiles et à rayures.

En Italie La fin de l’Histoire thème de propagande a porté un coup profond dans la chair vivante de notre patrimoine intellectuel réduisant notre art, notre théâtre, notre littérature, notre cinéma à un divertissement futile. Pire, à un chiffre dans le PIB. Le moins important.

D’exportateurs de connaissances à importateurs de produits.

Avec des films et des auteurs récompensés au Festival des vanités Los Angelesiennes car reprises inauthentiques du postmodernisme américain le plus massifiant. Un style américain qui nous fait regarder l’Italie sous l’angle des étoiles et des rayures. Nous sommes devenus l’œil des USA.
Un concept atlantiste.

En un peu plus de trente ans, la manipulation et l’altération de la pensée critique se sont effectuées sous les coups de marteau d’une barbarisation esthétique et intellectuelle. Elle porte les marques de la domination hyper productiviste et entrepreneuriale, les stigmates d’un profit qui coupe le souffle et réduit la créativité à un profit commercial. A des ventes, des coûts, des revenus.

L’odeur fétide de l’argent et de la finance envahit et submerge la pensée ailée.

La vulgarité du star-system, l’art gastronomique, le désengagement bourgeois et l’esthétisme de la poésie arcadienne triomphent. Des films comme L’Avventura, La Nuit, l’Eclipse, Désert Rouge n’ont plus de sens. Parce que l’essence même de la pensée dans l’hémisphère occidental a été modifiée.

Mais dans notre pays – selon les mots de Pasolini – l’homologation petite-bourgeoise de la matrice télévisuelle, a eu lieu avec une telle violence qu’elle a déraciné les racines mêmes du sol fertile de notre créativité.

Réfléchir, s’arrêter, regarder le monde à travers le prisme de la critique est soudain devenu un passe-temps risqué pour les rêveurs. Quand ce n’est pas pour les subversifs et les terroristes. Un passe-temps qui soulage du poids encombrant du présent omniprésent et éternel. Cela distrait du rythme incessant de l’usine/monde. Cela élimine le bruit de fond d’une existence qui est devenue un travail à la chaîne.

Le poids d’un être qui a sombré dans l’ontologie du spectacle plane au-dessus de nous. Un spectacle qui ne veut et ne peut plus interpréter la réalité. Il ne peut montrer son image brillante que sous le voile de Maya de la marchandise/fétiche.

Alors à quoi servaient les grands auteurs, les grands acteurs, les grands écrivains et les poètes ?

À quoi servaient encore Volonté, Vitti, Melato et Mastroianni ?

À quoi servent, aujourd’hui, les auteurs, acteurs et artistes indépendants et authentiques qui veulent regarder le monde et la réalité avec un point de vue alternatif, qui ne soit pas celui du marché ?

Quand même le Corriere della Sera [ndt : principal quotidien italien bourgeois] et Ansa [ndt : agence de presse italienne], hier, en annonçant la mort de Vitti, l’ont confondue avec Mariangela Melato, se trompant de photo et de film !

Synthèse d’un journalisme honteux – notamment celui de l’ancienne Troisième Page – réduit à une casemate d’approximation et d’analphabétisme. Concentré d’ignorance et réserve clientéliste pour des Chèvres sans Histoire.

Peut-être, pour Monica, cette perte de mémoire symbolisait-elle l’allégorie d’un désir d’oubli, face au passage d’un temps qui, selon elle, ne lui appartenait plus.
Qui sait ?

Nous savons cependant que ces artistes, intellectuels, grands acteurs, metteurs en scène, écrivains et poètes qui ont contribué à construire l’histoire de notre pays ne sont évoqués qu’au moment de leur mort. Pour remplir la page blanche d’un journal avec une rhétorique mielleuse et vide ;

Alors non. Nous ne voulons pas nous adapter. Nous ne voulons pas vous permettre d’utiliser le nom de Monica pour enduire votre vilain papier.

Silence !

Avec Vitti s’en va le cinéma. Et l’une des derniers morceaux d’idée. L’idée que la réalité peut aussi être modifiée. Avec une image, un mot, un regard, un geste.

“Il y a quelque chose de terrible dans la réalité, et je ne sais pas ce que c’est. Personne ne me le dit”, déclarait Giuliana dans Désert Rouge.

Au revoir Monica. Au revoir, camarade. Le futur lointain sera notre futur. Nous allons changer cette réalité.
Et alors vous saurez !

Traduction comaguer